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The Last Of Us Saison 2 Épisode 4 | Critique : Jusqu’où Irez-Vous Par Amour?

L'épisode 4 de The Last of Us Saison 2 offre une profondeur émotionnelle, une action intense et des performances exceptionnelles. Ellie et Dina font face à de dures vérités dans un chapitre magnifiquement conçu et plein de tension qui prépare le terrain pour la suite. À ne pas manquer.

The Last Of Us Saison 2 Épisode 4 | Critique : Flashbacks Et Sacrifices Par Amour.

L’épisode 4 de la saison 2 de The Last of Us, intitulé « Day One « , atteint un niveau parfait. Après la profondeur émotionnelle et le rythme plus lent des épisodes précédents, celui-ci injecte à la fois de l’intensité et du cœur dans la saison d’une manière satisfaisante. C’est un épisode graveleux, émotionnel et obsédant, mais aussi tendre et humain. Si vous attendiez que la série passe à la vitesse supérieure, c’est ici.

Attention : cet article contient des spoilers.

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La saison 2 de The Last Of Us est disponible dès à présent sur Max, au rythme d’un épisode par semaine tout les lundis.

Histoire – Passé Et Présent Se Mélangent.

« Day One » réussit à jongler entre deux lignes temporelles : l’une qui nous plonge dans le passé pour comprendre un début d’origines pour le Washington Liberation Front (WLF), et l’autre qui poursuit le voyage de plus en plus dangereux d’Ellie et de Dina à travers Seattle.

Nous commençons par un puissant flashback, où nous voyons les graines du WLF en train d’être plantées. Le sergent de la FEDRA Isaac Dixon (interprété avec une autorité glaçante par Jeffrey Wright) change de camp lors d’un violent soulèvement. Ces scènes sont brutales et choquantes.

De retour dans le présent, Ellie et Dina continuent de naviguer dans les ruines de Seattle ravagées par la guerre. La tension entre les factions s’intensifie. Elles sont les témoins directs des horreurs laissées dans le sillage de la violence du WLF et des Séraphites – des corps pendus, et des messages écrits dans le sang.

Mais les filles ne sont pas confrontées qu’à des menaces extérieures. Au cours d’une rencontre éprouvante dans un tunnel souterrain, Ellie est à nouveau mordue et forcée de révéler à Dina la vérité sur son immunité. Ce moment est lourd, intime et change la donne. Ce qui suit a encore plus d’impact : Dina avoue qu’elle est enceinte. Ce simple échange donne plus de poids à leur histoire. Ils ne se battent pas seulement pour survivre, ils essaient de s’accrocher à l’amour, à la confiance et à une sorte d’avenir. La manière dont l’histoire est tournée à ce moment-là n’est d’ailleurs pas similaire au jeu, mais j’ai personnellement beaucoup aimé cette nouvelle écriture !

Personnages Et Performances – Une Alchimie Parfaite Et Un Nouveau Venu Terrifiant.

Bella Ramsey est absolument phénoménale dans cet épisode. Elle a toujours été forte dans le rôle d’Ellie, mais ici, elle exploite une gamme d’émotions plus large. Qu’elle essaie d’assurer la sécurité de Dina, qu’elle chante doucement dans un bâtiment abandonné ou qu’elle se débatte avec le poids d’être « l’immunisée », Bella fait preuve d’une authenticité brute et profondément touchante.

Isabela Merced continue également de briller dans le rôle de Dina. Sa performance est ancrée et chaleureuse, en particulier lorsque la dynamique entre elle et Ellie s’approfondit. Elle n’est pas seulement un personnage secondaire – sa présence façonne le ton et le rythme de cet épisode, en particulier lors de la scène de révélation de la grossesse, qui aurait pu facilement sembler mélodramatique mais qui, au contraire, est d’une réalité déchirante.

Et puis il y a Jeffrey Wright dans le rôle d’Isaac – calme, terrifiant et autoritaire. Ses scènes dans le flashback nous donnent un aperçu de la façon dont la violence et l’idéologie transforment les gens en figures de pouvoir. Ce n’est pas un méchant à moustache – il est bien plus effrayant parce qu’il croit que ce qu’il fait est juste.

Même les plus petites performances – comme la surprenante interprétation de Josh Peck en soldat du WLF – ajoutent de la texture au monde. Chacun a l’impression d’avoir vécu quelque chose.

Cinématographie Et Son – Silence Qui Rime Avec Chaos.

Visuellement, cet épisode est magnifique. Le mélange de paysages urbains de Seattle envahis par la végétation, de tunnels vacillants et du calme inquiétant des bâtiments abandonnés crée un monde qui semble vivant dans sa décadence. Chaque image est imprégnée d’une atmosphère. Le contraste entre la lumière naturelle et les profondeurs noires des scènes souterraines ajoute une réelle tension, notamment lors de l’embuscade dans le métro.

L’une des plus belles scènes est aussi l’une des plus calmes : Ellie jouant Take On Me sur une guitare acoustique. C’est un moment tellement simple, mais qui dit tout de son désir de quelque chose de normal, de paisible. Le choix de la chanson est parfait, non seulement pour son lien émotionnel avec le jeu (la scène étant iconique en plus de ratable), mais aussi pour la façon dont elle reflète l’espoir, la tristesse et la solitude d’Ellie.

Le design sonore mérite également d’être salué. Le silence qui règne dans les tunnels est oppressant et n’est rompu que par des craquements, des gouttes d’eau et des grognements lointains. Lorsque le chaos éclate, l’audio frappe fort – les coups de feu sont percutants, les cris sont abrupts et vous ressentez chaque bruit sourd. Les repères musicaux sont subtils mais utiles, toujours au service de la scène.

Montage Vidéo Et Rythme – Ni Trop Long, Ni Trop Lent.

Ce qui rend cet épisode si efficace, c’est son rythme. Il n’est jamais précipité, mais il ne traîne pas non plus en longueur. Le montage fait confiance au public – il ne sur-explique pas et ne surmonte pas. Il laisse les émotions et l’action se dérouler naturellement. Les moments d’action sont suffisamment espacés pour nous laisser le temps de respirer et d’absorber les développements émotionnels, mais ils arrivent juste au bon moment pour maintenir la tension élevée. Les dernières minutes – la révélation d’Ellie, la confession de Dina et le silence qui s’ensuit – sont montées avec un tel soin qu’elles font l’effet d’un coup de poing émotionnel.

Résumé
"Day One" est peut-être l'un des épisodes les plus forts de la série à ce jour. Bella Ramsey, en particulier, continue de prouver qu'elle est née pour jouer Ellie (quoi qu’en disent ses détracteurs), et la profondeur émotionnelle qu'elle apporte avec Dina à ce chapitre est inoubliable. Plus que tout, cet épisode fait monter les enjeux, non seulement en termes de danger, mais aussi sur le plan émotionnel. Maintenant que Dina est au courant de l'immunité d'Ellie et que nous avons appris ce à quoi elle fait face elle-même, le voyage à venir semble plus lourd, plus effrayant et encore plus significatif. Si vous n'étiez pas déjà impatient de voir le prochain épisode, celui-ci va absolument vous y amener. Il est tendu, émotionnel, magnifiquement filmé, et prépare le terrain pour des choix potentiellement dévastateurs à venir.
Bien
  • La performance de Bella Ramsey et d'Isabela Merced qui offre une alchimie sincère.
  • Un Isaac terrifiant malgré le peu de connaissances à son sujet
  • Des images magnifiques
  • Une narration émotionnelle
Mauvais
  • Légère prévisibilité (notamment au sujet de Dina)
  • Présence limitée des infectées en dehors du tunnel
  • Interruption du récit par les flashbacks, bien qu'ils soient bien écrits
9.5

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