Lost Records : Bloom & Rage – Tape 2 est une conclusion sincère et magnifiquement construite du récit en deux parties de Don’t Nod. Connu pour sa narration riche en émotions (les fans de Life is Strange se sentiront comme chez eux), cette partie du jeu invite les joueurs à revisiter Velvet Cove, un endroit imprégné de souvenirs, d’angoisse adolescente et de la douleur d’un passé non résolu. Alors que la Tape 1 nous a donné la configuration – la nostalgie, les amitiés, le mystère -, Tape 2 est le moment où tout fait mouche. C’est intime, émotionnellement brut, et incroyablement satisfaisant d’une manière qui n’a pas besoin d’être bruyante pour laisser un impact.
Pour rappel, Lost Records : Bloom & Rage – Tape 2 est disponible sur PC, Playstation 5 et Xbox Series au prix de 39,99€.
Histoire – Une Fin Comme Don’t Nod Sait Les Faire
L’histoire est la véritable âme de ce jeu. Nous continuons à suivre le groupe de quatre femmes – Swann, Autumn, Nora et Kat – qui sont maintenant adultes, chacune portant le poids de son passé et la douleur d’une amitié perdue depuis longtemps. Le jeu fait des allers-retours entre leur jeunesse dans les années 90 et leur vie actuelle, et c’est dans ce contraste que la magie émotionnelle opère.
L’histoire ne se résume pas à la révélation de secrets ; elle traite des retombées émotionnelles de ces secrets. Elle montre comment le temps change les gens, comment la culpabilité et le chagrin peuvent s’étendre sur des décennies, et comment le fait de renouer avec les personnes que vous avez aimées autrefois peut être à la fois réconfortant et douloureux. Rien n’est précipité ou forcé, chaque moment vécu par les personnages est mérité. L’écriture ne cherche pas à faire du théâtre bon marché ; au contraire, elle fait monter la tension et l’émotion lentement et naturellement, pour aboutir à un final émouvant, honnête et incroyablement humain.
Chaque personnage brille à sa manière. Le voyage introspectif de Swann est particulièrement fascinant, mais les autres ne sont pas de simples seconds rôles : ils ont de la profondeur, des défauts et une croissance émotionnelle qui les rendent réels. Le jeu explore l’amitié, le pardon et le poids des mots non prononcés d’une manière qui vous marque vraiment.
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- La narration prends le dessus sur le gameplay au camescope.
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- Les derniers instants à Velvet Cove sont pleins d’émotions.
Gameplay – Plus De Narratif, Moins De Camescope
Il ne s’agit pas d’un jeu au sens traditionnel du terme, mais plutôt d’une histoire que l’on vit plutôt que d’un jeu que l’on « bat ». Mais ce qu’il fait, il le fait bien. Les mécanismes sont simples et épurés, ce qui permet de se concentrer sur l’histoire et les personnages. L’exploration, les choix de dialogue et la prise de décision émotionnelle sont au cœur du jeu.
Contrairement à Tape 1, le caméscope ne joue pas un rôle central cette fois-ci, et bien que certains puissent le regretter, ce changement joue en faveur de la narration. Sans ce gadget, le jeu semble plus terre à terre. Vous êtes plus présent dans l’instant avec les personnages, concentré sur leurs mots, leurs silences et les environnements qui font écho à leur passé.
Vous vous déplacerez dans des espaces qui ont une signification émotionnelle profonde, déclenchant des flashbacks ou découvrant de petits détails qui en disent plus que les dialogues ne pourraient le faire. La jouabilité encourage la réflexion. Il ne s’agit pas d’énigmes ou de défis, mais de découvrir des vérités émotionnelles à son propre rythme.
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- Kat nous adresse un dernier message.
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- Un dernier moment avec Swann adulte nous est offert.
Graphisme Et Son – Ambiance Onirique Et Rock Nostalgique
Visuellement, Tape 2 est magnifique. Son esthétique douce, presque onirique, convient parfaitement au ton. Tout, de la lumière dorée des forêts aux intérieurs calmes et encombrés des maisons et des cachettes, semble sorti tout droit d’un souvenir. Les animations des personnages sont subtiles mais expressives, ce qui rend les scènes émotionnelles d’autant plus fortes.
La conception sonore est également remarquable. Les bruits ambiants comme le vent dans les arbres, le grincement des vieux planchers ou l’écho de l’océan contribuent à donner vie à Velvet Cove. Mais c’est surtout la bande-son qui donne le ton. La musique sous licence – rêveuse, mélancolique et typiquement des années 90 – fait ressortir toutes les bonnes notes émotionnelles. Qu’il s’agisse de ballades au synthétiseur ou de rock nostalgique, la musique rehausse toujours la scène sans l’écraser. C’est l’une de ces bandes-son qui reste gravée dans votre mémoire et qui pourrait même se retrouver dans votre propre liste de lecture.
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- Un moment de paix avec Nora, a regarder les étoiles.
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- Autumn.
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- Swann adolescente et Swann adulte partageant un moment ensemble.
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- Un dernier moment mêlant passé et présent.
